隔鄰的小孩

假期，鄰居小孩不用上學，一大清早便幫媽媽澆花，真乖。讚後，他就跟我打鬼臉，激死。有時候，孩子就是那麼天真無邪。

雖然我沒有他純真，但有童顏。雖然我年紀老邁，但因個子不高，偶然矇騙過關，經常不用付成人的入場費。有次，在一個不允許拍攝的景點影了相，於是學了那鄰居小孩，扮純真、扮不懂日語、扮不知道不能拍攝，更扮不知他駡我，然後成功脫身。這招扮純真的技量，雖不是次次萬靈，但萬試還有經會中。

現在說穿了，我不能再扮純真，只能跟他好好學習，怎樣從內心散出純真來。

京都町家民宿 Yahata八幡

撰文、攝影：曾劍華

位於五条駅的家庭式旅館，由舊町家改成的 Yahata八幡民宿，充滿傳統和式風情。八幡在老社區中，鄰近24小時開放的超市、銀行及巴士站，極為方便旅客周圍觀光。而且老闆Tugio Nakamura和藹可親，英文程度不錯，溝通絕對不成問題；3點-9點check-in時間還有英文流利的工讀生協助，住在這裏是不錯的選擇。

八幡的房型有4間Private Room及Dormitory，房價按人計算，若入住的人愈多，每人房價愈便宜 。其中一間為榻榻米和室房間，經常爆滿，故須3~7天前預約入住。老闆除了經營民宿外，還有咖啡店，因此可隨時提供新鮮且香噴噴的咖啡。

而我就是住在這裏，睡在充滿傳統和式風情的榻榻米上，渡過一過超好玩的「悠長假期」。

山代溫泉 瑠璃光

撰文、攝影：曾劍華

石川縣加賀市山代溫泉，約神龜2年(725年)，一位名叫行基的行腳高僧去白山靈峰修行被發現。那時他被一團不可思議的紫色雲所帶引來到該地，看到一隻翅膀受了傷的烏鴉浸在溫泉療傷。自此，行基高僧的發現被傳開來，成為有名的山代溫泉瑠璃光。

瑠璃光內的「藥師九溫泉」，以保護神藥王院本尊「薬師琉璃光如來」命名的。當我沉浸在湯泉裏，便幻想自己回到神龜時代，就如行基高僧所發現溫泉的故事般，在陽光傾斜的樹蔭下來解放身心靈。我早午晚3個時段都享用一次，連其他人也怕了我貪心浸湯泉的行徑，雞飛狗走。我則獨佔整個湯泉玩自拍，奸計得逞。


鳴謝：北陸國際觀光主題地區推進協議會、JTB集團株式會社北陸支店、福井縣觀光連盟、石川縣觀光交流局、加賀市山中溫泉支所、富山縣觀光‧地域掁興局

我在鶴仙溪橋上看風景

沿溪流規劃的鶴仙溪步道走到蟋蟀橋（こおろぎはし），雖未領悟日本詩聖松尾芭蕉於300年前的感受，但那刻我就是看到山中景緻美到不能再美。幸好我穿上了和服襯托這雅致的絕景，否則浪費了眼前的步道。

我所行的步道屬於大聖寺川其中一段，位於北陸石川縣的溫泉區，全長約1.3公里；該步道就是松尾芭蕉所描述的醉人山色「この川の黒谷橋は絶景の地なり。行脚の楽しみここにあり」（此刻在橋上，清晨的陽光溫煦地灑在樹梢，如少女般嬌嫩的翠綠，照亮了溪畔）。由於往步道的路是大大小小的石板岩錯雜鋪成，延伸進林蔭深處；樹林旁的溪流，流水緩緩地滑過曲折的河道，不時看村民在溪間釣魚，那幅美景雖不是松尾芭蕉的詩句；但則構成我心目中「如少女般嬌嫩的翠綠」。那幅山水畫，本來只須1小時便走完1.3公里，我卻回味又回味，再花多1小時。

我想這就如少女般動人之處了。


鳴謝：北陸國際觀光主題地區推進協議會、JTB集團株式會社北陸支店、福井縣觀光連盟、石川縣觀光交流局、加賀市山中溫泉支所、富山縣觀光‧地域掁興局

文化廣場-瞓身旅遊

TVB Dec 19, 2010

瞓雪

文、圖：曾劍華

我去過很多國家，亦每次也特地在冬季出發，去一些會下雪的地方旅行瞓雪；可是每次都是察身而過，不是在未到埗或是離去後才下雪，真討厭。今回選去立山黑目，在沒有期望之下竟實現了我多年瞓雪的夢想。

小時候幻想瞓在雪地上，那影像是多麼美。所以除了喜歡瞓草地外，雪是我另一個瞓身目標。然而我怕凍，寧願穿2件天蠶衣禦寒，也要一嘗滋味。在立山黑目，雖不是雪的高峰期，但至少超過1米至大脾之上的雪已叫我大開眼界。當然，想不到8分鐘的瞓身（自拍）體驗則凍到入心入肺，我需要不斷地跳舞來減低赤腳後所帶來麻痺的感覺。影像背後的辛酸史，你不能想像，真是有苦自己知。

經過這次的瞓身，真佩服多年前香港藝術家ivyma在雪地全裸後，表情仍能處之泰然。相反，我凍到只能留意相機何時閃的一下，便快手地穿回2件天蠶衣。

鳴謝：北陸國際觀光主題地區推進協議會、JTB集團株式會社北陸支店、福井縣觀光連盟、石川縣觀光交流局、加賀市山中溫泉支所、富山縣觀光‧地域掁興局

在天龍寺肆無忌憚瞓

天龍寺是一位于日本京都府京都市右京區嵯峨天龍寺芒之馬場町的寺院，為臨濟宗天龍寺派大本山的寺院，山號「靈龜山」（れいぎざん）。本尊釋迦如來、開基（創立者）為足利尊氏、開山（初代住持）為夢窗疎石，當初是足利尊氏為了撫慰後醍醐天皇的亡靈而設。該寺規模十分宏大，在京都五山中位居第一位，除了被日本列為特別名勝古蹟外，也在1994年12月時以「古都京都的文化財」的一部份而被聯合國教科文組織列入世界遺産名單之中。但吸引筆者的不是那些事跡，是寺內準許拍攝，終於找到一間可肆無忌憚地瞓身了。

四地攝影師 影像說故事 渡邊亮

信報，Dec 17, 2010

欣賞紀實攝影展，不一定要落力揣摩攝影大師怎樣以高超技術，凝結都市印象。好像正於香港藝術中心舉行的《四度空間─兩岸四地當代攝影展》，若以是否有趣為着眼點，肯定有無窮得着。

出門不一定要V手勢

最叫筆者印象深刻的，不是台灣、澳門、內地的七、八十後新晉攝影師作品，反而香港土產的曾劍華一系列「瞓身作」，便叫我拍案叫絕。誰說旅遊時拍照，一定要做 出V字手勢(年輕少艾更愛把「V字」橫放並貼近眼前,作狀可愛，其實噁心)，好像曾劍華般脫鞋、瞓身，不可以嗎?因為工作關係，這位旅遊記者經常周遊列 國,每逢遇到適合躺下來的拍照地點，他便會豎起腳架、調校Timer，為自己拍下一幀幀「瞓身照」，潛台詞是:全情投入、博到盡的處世態度，也是親吻大自 然的最佳實踐。

展覽中,曾劍華大字型躺在北京某大廈前的足球場，又在人來人往的山東大街，躺在石階上,途人都笑了。此外,火車路軌、機場自動行人道，也是他的瞓身選址,其中火車路軌的那一張,他還以電腦技巧,複製自己的影像,讓瞓身動作更加壯觀。其實，好像現在把兩岸四地的旅遊瞓身照組合起來展覽，已經很有氣勢—把一件事情持之以恆地幹下去，是有價值的，這也是曾劍華的作品帶出來的可貴訊息。

同志戀人溫馨情史

另 一個甚有感覺的攝影系列，是內地攝影師韓超的《如果柏拉圖》。他把2005年至今為同性戀人的留影展示出來,作品記載了他的情史，也成就了一齣成長印記。 韓超用歪歪斜斜的手寫字書寫導言，他在開首引述了柏拉圖的一句話：「通過男子間的夜晚之愛，一個男人在起床之時，才能感受到美的真諦。」所以，即使照片有 裸露場面,卻予人樂而不淫的感覺，只洋溢同志愛赤裸裸而剛烈的美

態;亦非猶如淫照事件那種揭秘的惡行，他只為易逝青春,趕快留下紀念。

他不諱言,過去參加許多情非得已的尋歡派對，經歷一段又一段的逢場作興，《如果柏拉圖》也有不少不超越尺度的床上照，猶有餘溫，但有誰年少不輕狂？他的作品,應該勾起不少曾經滄海的觀眾共鳴。

此刻站在相片前，他或許已忘了誰是誰,然而，當時心頭的悸動、歡愉、興奮，卻通過影像,記牢了。他說：「期望可以下一次愛撫你的靈魂,再一次停住一秒鐘，讓我的耳朵貼近你的心臟，記下你那微弱的心跳。」根本就是一首情詩─韓超應該很溫柔貼心的。

由馮漢紀及李媚策展的《四度空間—兩岸四地當代攝影展》，還有何敏基、馮文耀、吳天章、周慶輝、黃淑琪等兩岸四地的攝影師作品，只要走進去,就能尋找平凡不平凡、屬於你我他她的影像故事。(按《四度空間—兩岸四地當代攝影展》由即日至12月29日於包氏畫廊、賽馬會展廊及實驗畫廊展出)

「很久沒有敬我了你」音樂劇登陸香港

撰文、攝影：曾劍華

為配合「2010年台灣月」，光華新聞文化中心、台東縣政府特別聯同台灣觀光協會主辦「很久沒有敬我了你」歌、舞、影像劇，將於12月17、18日在香港演藝學院歌劇院演出。該劇在台灣演出時造成轟動，參與演出的歌手演員全是台東「南王村」的「鑲金」部隊，包括台灣「民謠之父」胡德夫，以及屢獲金曲獎的傑出原住民歌王陳建年、金曲歌后紀曉君、金曲獎最佳演唱組合昊恩、家家，以及金曲獎最佳原住民專輯與最佳演唱組合南王姊妹花、Am家族等，盛況空前。

台東縣長黃健庭稱：「這套歌、舞、影像劇的演出者，主體多數為出自台東縣籍的舞者、歌者，實為台東多元文化於香港的具體呈現，將不同風貌的文化藝術表演舞台，延伸至香江，我們期能再次向香港民眾推介台東豐富的觀光資源及環境，讓香港朋友進一步瞭解台東，愛上台東。」

500年布藝 ちりめん細工館

沿著金閣寺の参道的一家布藝精品店，產品隨季節或月份來設計，讓客人感受一份屬於京都四季的記憶。本店則位於右京區嵯峨天龍寺造路町19-2，其餘分店位於京都錦市場、祇園、銀閣寺附近。

ちりめん細工館所販賣的布偶精品，是由一種近500年歷史的關西布藝所製成。這布藝的特色，在於布料用蘇打加工處理，再織出的各式布偶等飾物。無論是顏色、造型方面都相當講究，從¥200的小飾物──小兔子、壽司及蔬菜，及至萬日圓以上的大型造景布藝等微妙微俏、以假亂真，都展現出細緻的布藝技巧。

京町家 染工房遊

一種久違了的日本傳統「型染版畫」技術，可在位於東本願寺旁的染工房遊裏找到。山田樹義說：「型染就是使用型紙鏤刻花紋圖案，再將刻製完成的型版覆於染布上，並於其上刮印防染糊，待所刮印的糊料乾固後即成為防染層，再將染布浸上染料，染後除去糊料，現出圖底明顯的圖案稱之。由於工序複雜，已經很少師傅會做」。

喫茶・輕食・京土產Zip Cafe

進去參觀金閣寺前，可到這家「喫茶・輕食・京土產」2/F小店，試試老闆娘的手藝。簡單的天婦羅湯烏冬＋抹茶歐蕾雪糕，雖不是超人氣之選，但勝在一個很窩心的烹煮服務。若我下次再來衣笠北，還是會想到這家只有2人經營的小店，再嘗家庭式風味的京都土產。

和風織品 SOU・SOU 伊勢木棉

撰文 、攝影：曾劍華

SOU・SOU秉承了近150歷史的伊勢木綿手工刷洗技術，不採用強力擠壓棉線的方式使編織的布出來較鬆散，盡可能的呈現棉線那種蓬鬆的狀態，使織品愈洗愈有光澤和古舊味道。其花式圖樣更是特色之一，設計師Wakisaka Katsuji 一方面為織品注入自己獨創的和風款式，如以數字圖案帶有獨特的簡約感；另一類是傳統條紋樣式更是人氣之選。

喫茶輕食

喫茶輕食位於東映太秦映畫村，一條富有江戶風味的街道裏。小店提供多款和風定食及味噌麵，用多種蔬菜和自家秘制的味噌熬成的湯，加入生薑、芥末及冷麵汁，非常有特色。

挑戰傳統規範─新進攝影家瞓身遊記

星島日報副刊，Dec 6, 2010
採訪： 黃樂文

人是站立生活的動 物，我們自小已被灌輸一種觀念：地上滿布塵埃，莫說躺在地上，就算用手摸也會即時被喝止。「瞓街」是不為傳統所接受的行為，不少公園及廣場都列明「不准躺 臥」。然而，香港年輕攝影師曾劍華卻認為「瞓身」是「全情投入」、「盡情搏盡」的表現。習慣旅行拍照時豎起V字手勢的你，能否理解這種「瞓身式到此一遊」 的哲學？


工作遊玩均搏盡
廣東話中的所謂「瞓身」，據曾劍華的詮譯，應分為兩個層面：文字上它應理解為「把 身體躺在地上」，但背後亦隱藏覑「全情投入」、「不顧後果搏到盡」的處事方式。他說：「我做人『去得好盡』，要是用心讀書，我可拿最優異的成績，也可以各 科不及格，但課外活動卻全部得獎。所謂的『瞓身』就是這意
思，不論是工作或耍樂，我都本著這宗旨去做。」現為特約旅遊記者的他，進一步把這道理套 用在旅遊哲學上。「香港人花錢去旅行，動輒數千元一個旅程，卻很普通地玩，到哪裏都只是到此一遊，拍個V字手勢留念照。我認為旅遊可以不平凡，要留下至死 一刻也記住的體驗。」所以他脫下鞋子、躺下身體，以最直接的方式去接觸大地，他的「瞓身」足跡已遍布歐、亞、美洲及兩岸四地。

自2006 年一次北京之旅啟發了他的創作後，曾劍華多年來已習慣以旁若無人的姿態隨時隨地表演「瞓身」。「瞓過你就會明白，原來不同地方的地面都有不同感受：中國是 很髒的；英國的地很平坦；德國則很多石，凹凸不平……」他說，香港的地是最清潔的，卻是最不自在。「在外國甚至內地，都沒有如香港般多的被驅趕經驗，保安 員一見我躺下就前來干涉，說不能躺在這裏拍照，但既然那是公眾地方，為何只容許人站著而不准躺下拍照？」其次是難找理想的攝影角度，香港四周都是圍欄燈 柱，景點又駐滿保安人員，只准遠觀不可近摸，到處都有限制。「內地人也多，多得甚至要喝令他們不要走進鏡頭範圍，但勝在地方大，也沒人阻止我，拍『瞓身 照』比香港容易。」


香港感覺最不自然
雖然不滿，但曾劍華從沒留難保安員，訪問當日在城市大學正門，甫豎起腳架，保安 員已要求他出示拍攝申請文件，他也安然離開另覓拍處，因為他明白這既是保安員的職責，而他的行為與邏輯，一般人也難以理解。「在外國如英國、德國等，當地 人見慣行為藝術家，反而會對我投以欣賞的眼光，與香港人的懷疑、歧視眼神有天壤之別，加上身處外地旅遊，心情也截 然不同。」他試過在英國Tate Modern藝術館拍瞓身照，又在德國乘火車時每站都躺在月台留影，火車司機每次都笑笑口指著手表提醒他上車，從沒受到驅趕。在日本做同樣的事，竟然趕不 及上車，遺下友人與行李，結果要乘車到總站才能會合。「瞓身」為他的人生旅程留下難忘的經歷，讓他直接體會到異地的人和情。

「曾經有位叫 阿度大哥的台灣導遊，見我不斷拍『瞓身照』，便笑說：『世上只有四種人會躺在路上：遇車禍的人、醉酒的人、抗議的人和瘋子！』我的本質是瘋狂的，也在抗衡 傳統約定俗成的生活方式，否則也不會一直不幹長工，甘心去做旅人四處遊走。」拍「瞓身照」是行為藝術、攝影手法，還是另類旅遊方式？曾劍華說上述各元素都 有，就算最終換來被驅趕、警告甚至上警局，都是生命中難得的經歷。「我想在未來五年再走多一點，以『瞓身』的方式及文化角度做旅遊記錄。」他也會隨時邀請 身邊的人即席「瞓身」演出，讓他們嘗試從另一角度觀看世界。

《四度空間——兩岸四地當代攝影展》是《香港攝影節2010》其中一項目，召集了四十位來自兩岸四地的攝影家參與，展出逾二百件作品，除本港「瞓身」代表曾劍華外，亦請來如中國的嚴明及台灣的林玉婷等八十後年輕攝影師，展現四地攝影界的全新局面。

看星島理解筆者挑戰傳統規範

黃樂文《挑戰傳統規範﹣新進攝影家瞓身遊記》，直擊Kim在城市大學正門甫豎起腳架，如何被保安員驅趕的過程。這正揭示出在本土公共空活動的限制性。

詳看星島日報副刊，Dec 6, 2010

挑戰傳統規範 新進攝影家——「瞓身 」遊記

文：黃樂文  圖：黃樂文、被訪者提供
刊載於星島日報，2010年12月6日E1

《星島日報》人是站立生活的動物，我們自小已被灌輸一種觀念：地上滿布塵埃，莫說躺在地上，就算用手摸也會即時被喝止。「瞓街」是不為傳統所接受的行為，不少公園及廣場都列明「不准躺臥」。然而，香港年輕攝影師曾劍華卻認為「瞓身」是「全情投入」、「盡情搏盡」的表現。習慣旅行拍照時豎起V字手勢的你，能否理解這種「瞓身式到此一遊」的哲學？

廣東話中的所謂「瞓身」，據曾劍華的詮譯，應分為兩個層面：文字上它應理解為「把身體躺在地上」，但背後亦隱藏着「全情投入」、「不顧後果搏到盡」的處事方式。他說：「我做人『去得好盡』，要是用心讀書，我可拿最優異的成績，也可以各科不及格，但課外活動卻全部得獎。所謂的『瞓身』就是這意思，不論是工作或耍樂，我都本着這宗旨去做。」現為特約旅遊記者的他，進一步把這道理套用在旅遊哲學上。「香港人花錢去旅行，動輒數千元一個旅程，卻很普通地玩，到哪裏都只是到此一遊，拍個V字手勢留念照。我認為旅遊可以不平凡，要留下至死一刻也記住的體驗。」所以他脫下鞋子、躺下身體，以最直接的方式去接觸大地，他的「瞓身」足迹已遍布歐、亞、美洲及兩岸四地。

四度空間 葉七城

yipix.wordpress.com，Dec 2010

《四度空間：兩岸四地當代攝影展》總策展人馮漢紀提到「台灣地區策展人周慶輝引用了愛因斯坦的小相對論：三度空間加上時間的因素就是四度空間。攝影本來就是把三度空間轉變為二度空間的照片，而在眾多二度空間的藝術媒介中，攝影可能是最受時間影響的一種」1，可以看成是這個包羅了中港台澳四地攝影師作品的展覽命題由來。其實像這類型的展覽，名稱素來不重要，而且更是愈「虛」愈好，代表可容納作品風格愈多。

馮漢紀在一篇訪問中談及四地攝影的特色，他指出「香港攝影是過於注重個人化表達，而缺乏整體凝聚」2，在這次展覽中，香港的作品水準令人失望，可能如他所言，要和同期在香港文化博物館展出的香港攝影系列二：《城市漫遊者──社會紀實攝影》中另外三十五位香港攝影師的作品結合觀看，才能拼湊出較完整的香港攝影面貌。

這次展出的十二位香港攝影師都不是為人熟悉的，可能為了避免和《城市漫遊者》重複。這批新鮮人的作品，正反映了馮漢紀所說「缺乏整體凝聚」，而他們的個人化表達，也和生活環境割裂，時代氣息薄弱。十二組香港作品中，以浸會大學視覺藝術系學生組成的「SOLOs Production」的《本地藝術家》較為可觀，雖然重構場景式的攝影手法並不新鮮，但貴乎能自嘲，道出香港年青藝術系畢業生前途黯淡之境況。作品簡介說「大多數藝術系畢業生都不會從事藝術相關的工作」，只能在營役的生活中擠出一絲藝術家的幽默，其實挺可悲。

其他的作品都嗅不到生活氣息，曾劍華的《瞓身》，以作者的身體為工具，顛覆傳統紀實攝影的敘事方式，但手法凌駕了內容。他想「在旅途中經驗自己」，身是瞓了，卻沒法達到文化上的衝擊，觀者覺得有趣，但難以引起反思。馮祺的《無盡》是變焦鏡技巧示範，在香港與澳門取材，多束光線經他的藝術手法改造後，光線依然是光線，意義並沒有深化。相比地球之友兩年前探討香港城市光污染《夠照》計劃中，那些被記錄的光，已經不單是光，而是一種意見及態度。

相反地，內地參展的作品予人驚喜，馮漢紀在另一個訪問3 中，提到中國內地紀實攝影仍然是主流，但看到的趨勢是，愈來愈多的攝影師，從紀實風格，慢慢轉向實驗性較強的觀念攝影。在《四度空間》可發現這轉變中的驚喜，喜見內地攝影師從形式到內容，都有很深的反思，卸下了以紀實攝影揭露社會陰暗面的包袱，呈現更多元的面貌。內容緊扣生活體驗，這種沉澱，正是這次展出的香港作品最欠缺的。

中國內地策展人李媚說「( 內地的) 新紀實力量，來自出生於上世紀六十、七十年代之後的攝影家們。他們中的一部份人完全摒棄了傳統的圖像敘事，追求將與個體情緒與精神對位的現實場景，它轉化為內心圖像的紀實方式。」4 像孫濤的《空城》，記錄內蒙古鄂爾多斯新城康巴什，一個因政策失誤，花了五十多億人民幣打造的「豪華杜拜」，建成至今仍是一座空城。孫濤主要拍攝空城夜景，在一片燈火通明中冷冷地記錄一個地產泡沫的爆破。

莊輝與旦兒的《玉門》看似是尋常的懷舊肖像作品，背後卻是一項耗費心力的「紀錄工程」。他們花了三年時間，在甘肅省玉門市開設一所影樓，替當地居民造像，為的不是賺錢，而是紀錄這石油基地市鎮，因資源枯萎而消亡的最後光景。作品顯示了攝影師的人文關懷：不是抽離地為自己做作品，將紀實攝影回歸生活之中。

張大力的《第二歷史》，從一大堆中國歷史照片中，反思「照片」、「真實」和「歷史」三者關係。他將搜集得來的照片，一律蓋上「中國歷史照片檔案 張大力專用印章」，曖昧地轉化成個人的敘述及詮釋。《第二歷史》更檢視了中國歷史照片慣見以修改圖像重塑真實的意識型態：圖像製造者對「真實」的「拿捏」由來已久，在數碼科技可以令攝影無中生有的今天──「後數碼時代」驀然回首，科技並非「禍首」，影像上的「增強」、「減弱」可以看成是技術，弄虛作假的關鍵是在人「心」：魔鬼在細節中。

台灣策展人周慶輝表示「當攝影轉為『四度空間』時，攝影已不再只是攝影，影像已不再只是影像，隱含在照片中的深層意義使得攝影成為當代藝術重要的表現手段......反映出藝術家對舊有攝影形式的不滿足。」5 台灣攝影，一向給人的印象是歷史感很重，長於思考身份認同。像這次姚瑞中的《人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性》及侯淑姿的《望向彼方：亞洲新娘之歌》，而陳宛玲的《移動》以數碼手段將不同時空摺疊出一個共同性。林玉婷試圖突破形式，《這個地區，那個地方》將台灣舊有的建築「質變」，「軟化」成一層層顏色奪目的奶油蛋糕，是很有趣的對比。整體來說，台灣作品水準穩定，但稍欠驚喜。

註釋：
1.《四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.5，總策展者語
2.《a.m post》12.2010， p.35，以四度空間詢喚香港攝影力量
3.《KLACK》#002 ，2010 下半年刊，p.164 專訪馮漢紀：關於他的三個展覽
4.《 四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.9，中國內地策展者語
5. 同上，p.13，台灣策展者語

《重逢於十六年後 〈四度空間──兩岸四地當代攝影展〉》許先施

香港攝影節2010，artlink Dec, 2010

就如曾劍華的作品《瞓身》，既是行為藝術，也像是一篇遊記散文詩。自零六年他在北京一個一望無盡的草場「瞓身」享受日光浴之後，他便靈光一閃，發掘到身體緊貼著大地時的快感，此後，他每到一處，無論是傳來陣陣飯香的家鄉小鎮，或是人頭湧湧的火車站月站，他也「瞓身」創作他的「到此一遊」照片，即使回到出生地香港，他也要睡在維多利亞海旁，感受她在上演「幻彩詠香江」前日間那份難得的寧謐。拍攝，不純為記錄，更令到藝術家得到被凝視、被挑戰的機會。曾劍華以一個平凡的姿勢「瞓身」來挑戰月台保安和Tate Modern 博物館的守衛，讓攝影幻化為一種挑戰建制的記錄。假若百多年前，攝影先驅尼埃普斯（Nicephore Niepce）嘗試被動地捕捉窗外的風光，記錄時間的流逝；那麼攝影在發明了百多年後的今天，已經不單是捕捉瞬間，更可能是一次懷胎，一次孕育衝突的過程，待照片重新在展場內展現，這個懷胎十月的嬰孩才瓜瓜落地，叫人反思平日所處的環境，甚至誘發你再踏月台時也有「瞓身」的衝動。

Invitation to the Opening "Four Dimensions – Contemporary Photography from Mainland China"

Kim 參與香港有史以來首個大型攝影節《四度空間──兩岸四地當代攝影展》，
在香港藝術中心展示80幅兩岸四地的瞓身照，
並於12月3日（6pm）分享不一樣的瞓身之旅。
誠邀大家來參與我的瞓身經驗。

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Phoebe Chuk
Project Manager
Hong Kong Photos Festival
電郵/ Email : pb.hkpf@gmail.com
查詢/ Enquiries: +852 2777 1955
網頁/ Website: http://www.hkphotofest.org/events_four_dimensions.html
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攝影為人人 人人為攝影
photo for all • all for photo

香港有史以來首個大型攝影節
The first ever large-scale photo festival in Hong Kong

2010年12月 全城參與
December 2010 Photo for Hong Kong

www.hkphotofest.org
多個大型展覽包括《Canon 贊助 香港最早期照片》、《四度空間──兩岸四地當代攝影展》、《見證改革開放三十年》、一系列工作坊、講座及攝影器材跳蚤市場等等，跨區舉行，全方位擴散。主要展出場地中區中央警署建築群，香港藝術中心，賽馬會創意藝術中心。

A number of large scale exhibitions including Canon Presents: First Photographys of Hong Kong, Regional Exhibition: Four Dimensions, and China's 30 Years. They are accompanied by a series of workshops, seminars and a photo equipment flea market which will be organized in different districts in Hong Kong. Major exhibition venues include the Former Central Police Station Compound, the Hong Kong Arts Centre, and the Jockey Club Creative Arts Centre.

在北陸的數天

在金澤的第一天，不太忙。3時左右已到小松空港，然後就去了Boat Racing睇人賭船。雖然最低消費是100日元，但我還是不拾得掉錢落海。結果空手回グランディア芳泉酒店，吃了一頓秋季の蔵懐石料理，固然名不虛傳……。

在福井，我忙得不得了，到過中央魚市場、養浩館庭園、越前陶芸村……，拍了很多照片。朝日步美更替我翻譯了不少對日本傳統文化的疑問，從中我又學懂了不少知識，更豐富了那本旅遊書的內容。

在富山，我終於看到雪。那麼多次的旅遊，縱然選擇在冬天出門，也與雪沒緣；想不到在11月上旬，來到立山黑部，可以親身瞓在雪上，常試些超現實的遊記，簡直超開心。但開心背後就是凍到飛起……，氣溫大約零下10~15度……。

鳴謝：北陸國際觀光主題地區推進協議會、JTB集團株式會社北陸支店、福井縣觀光連盟、石川縣觀光交流局、加賀市山中溫泉支所、富山縣觀光‧地域掁興局

酒廠

酒廠．ART國際藝術園（酒廠）是由32年歷史的釀酒廠重新規劃而成，約2萬平方米。處於北五環外朝陽區安外北苑大街北湖渠路的酒廠，自05以來先後聚集了數十家中外藝術機構，和百餘名國內外著名藝術家：如國際著名畫廊「香港奧沙藝術空間」、「阿拉里奥（北京）藝術空間」、「漢森畫廊」等，同時亦注入了一大批新崛起的年輕藝術群，以5毛錢一平米的租金建設自己的藝術家園，構成了園內多元文化結構和藝術範疇的不同碰撞。這恍惚仍保留著由釀酒廠到藝術區的歷史，變貌後繼續宣示「酒香不怕巷子深」的理念。

遊走北京藝術村故事

撰文、攝影：曾劍華
到載於信報，2010年11月06日C35版

在北京，有十幾個畫家村和藝術區，當中最為人所熟悉的有798、酒廠和費家村。有趣的是，居民與藝術家打成一片，小孩...

在太平洋「上樓」

 

文、圖：曾劍華
刊載於breakazine issue10, 2010, p62-63.

鳴謝：manchi & ian

【breakazine】小時候聽大人說：「『上』樓等於上流」，所以人人也要細屋換大屋，有米又有粥。由木屋上公屋，由公屋上居屋，再由居屋上私人樓。每一個「上」字，代表人們從辛酸的低下層逐步爬出頭，脫離貧窮生活。

我也喜歡細屋換大屋，享受「向上流動」的生活方式；不過我打死都不願做「上」樓奴。 我，寧願四海為家，透過每次旅程來體驗不同大小的居所，實現心中的烏托邦。這就是我的「上樓」生活。

今年9月，我受好友Manchi邀請，到她在關島的家小住幾天，見證烏托邦生活……

兩岸三地一雙攝影眼 祝雅妍

詳看c for culture, pp 27, issue 027,  2010

面對視覺表逹的民主化
香港攝影師曾劍華作品，意念行先，結合行為藝術的一個創作計劃。

北京798

撰文、攝影：曾劍華

798，是一個以舊建築物改建為藝術場地。

這位於北京北四環大山子藝術區，佔地116.19萬平方米，原是一個大型軍工廠。那裏有不小單位，合共103個：包括32個展覽場地，41個工作室，8間食店，22間是其他範疇的單位，有車間、書店、設計、建築、服飾、美容等類別。隨意走進那一個單位，都有10米多的空間。其空間之屋頂呈四分之一蛋殼狀，屋頂一側是斜斜鋪下的大扇玻璃窗。現時最為人熟悉的是798時態空間、風和日麗家居廊、仁俱樂部、北京東京藝術工程、百年印象攝影畫廊、二万五千里文化傳播中心、八十座、左岸公社、NOW設計俱樂部等，形成了具有國際化色彩的「SOHO式藝術聚落」和「LOFT生活方式」。

火車硬臥

撰文、攝影：曾劍華

想旅行玩得風流，不選飛機卻揀火車遊北京，從香港出發瞓足24小時，沒想到會是「眼光光」。由於車箱不斷震動，或夜間時咚隆咚隆聲音特別響亮，就算閉上眼睛也不能安睡，大約半小時被火車聲嘈醒，根本沒造夢的機會。除了這樣，因沒有浴室等設備，數天內沒刷牙洗臉沖涼及更換內衣褲，經常想像遭蟲咬，身體痕到不得了！想旅行玩得風流，不選飛機卻揀火車遊北京，從香港出發瞓足24小時，沒想到會是「眼光光」。由於車箱不斷震動，或夜間時咚隆咚隆聲音特別響亮，就算閉上眼睛也不能安睡，大約半小時被火車聲嘈醒，根本沒造夢的機會。除了這樣，因沒有浴室等設備，數天內沒刷牙洗臉沖涼及更換內衣褲，經常想像遭蟲咬，身體痕到不得了！

梅田 TOHO CINEMAS

位於梅田這家電影院TOHOシネマズ 梅田（TOHO CINEMAS），完全設計以客為本。

置身在星空的院內，像去了大空館，格局有如本港高檔的電影院數倍。只要您付¥1,200，便能享受高質數的視覺體驗。建議大家最好預早10分鐘入場，因為有不少驚喜。先來一個進入太空領域的效果，關了燈後星星慢慢滿布會場，簡值讓您置身於太空中。然後熒幕慢慢放大，播放有關電影評論的節目。節目由 電影院大使作解說，分折即將上映的外語及日本本地作品，內容有讚有彈，更例舉出值得與不值得欣賞的地方，絕不欺騙觀眾入場白看電影。接著是電影預告片欣賞。但最精采的部分，還是播放一 齣呼籲嚴禁盜錄的片段，笑位多，夠娛樂性，有如一齣有起承轉合的短片。

如此的貼心服務，真佩服日本人的仔細思量以客為本的消費策略。

零距離武鐵之旅

鐵道部計劃建設武廣高速鐵路後，除了拉近同鄉人回家的心，也拉近了筆者去武漢的機會。

年初，我沒想到在廣州火車南站開設的武廣高鐵專門售票窗口，會弄得水洩不通，單單買一張車票則要花上4小時。雖然如此，沒減我興奮之情，反正新年有假可逍遙，沒所謂。若果跟這項投資了930億元、由10小時30分縮短至4小時，差不多花上4年半的工期；或與同鄉等回家的心情相比之下，我只排了4小時實屬小事。

鐵路開通 客運量大
自從去年底內地武廣高速鐵路的投入運營後，揭開了國家高速鐵路新篇章，進一步令到港人認識到高鐵的奇妙。高鐵到底有甚麼好處，我終於嘗到375公里的速度，快得不得了。

目前廣州至武漢每日有40 對列車，廣州至長沙有58 對列車，每日能運送旅客3萬人次至6萬人次，預計一年的客運量可達2,000萬人次。若按照鐵路設計最快每三分鐘開出一班計算，每年客運能力實際相當於目前估算能力的10倍以上。正所謂時間就是金錢，高鐵的打造確實大大節省了旅客的旅途時間，以及等回家的時間。有幸見證武鐵之快，不枉我排了4小時之久。

法師駡

今天早上給法師「駡」，這是我在惠州羅浮山的經過。

說駡，倒不如說自己過火位。重點是幹麻硬要套自己的喜好於人家身上。我喜歡自拍，不等同人家喜歡；人家認同，是出於尊重我的個人行徑。若不認同，就是因這裏不是影樓，不是隨便打擾法師的靜修。

記得在京都也試過這樣的經歷。明知寺院列出不能拍照的字句，幹麻硬要明知故犯，結果換來不敬之罪。須知修「道」最基本的學習，就是使用「角度」來思考。將心比心，若我是法師，有位年輕人走來因為自己喜好在人家修道的地方打擾，試問有誰不發火？

所以法師「駡」，但轉個頭又去影法師為善信祈福的過程。真是死性不改，氣死法師了。沒法子，我影不了相，就沒法寫稿賺錢過活：「法師，給我一條生路吧」。

渡月橋

撰文、攝影：曾劍華

「渡月橋」之所以得此名，是因形似彎彎的月亮跟跨在河水上而來。橋的北面是嵯峨野地區屬右京區範圍，南面為嵐山西京區的部份。從北面橫過渡月橋，經過中之島（嵯峨中之島町）就是嵐山的山腳了。

由於「渡月橋」乃是嵐山腳下大堰川上的一座車行與人行橋樑，因而結構耐用。其橋墩用鋼筋建造，橋面為木造；自平安時代起（約794年），已是日本貴族泛舟戲水之處，周邊是賞櫻花和紅葉勝地，到秋季時也就被擠得水泄不通。難得遊到這裏，當然要拍下到此一遊照。

嵐山鵜飼

鵜飼是一種特有鳥種，長相有點像鴨子，在日本歷史文學上屢次出現，因為捕魚的高超技術，古時被養來捉魚，專門飼養鵜飼來捕魚的漁夫被稱鵜匠。另一原因是鵜飼所捕獲的魚皆沒有傷口，能成為高級貢品；在桃山時代的幕府和各地也特別對這鵜飼的「餵魚鷹活動」作出保育。而宮廷鵜飼則於平安時代（849~880年）已有記載。時至今天，這活動演變成頗有趣好看的節目，吸引遊客觀賞。

大堰川的「嵐山鵜飼」，就是流傳著這個特殊的補漁法。每年夏季嵐山，為慶祝《源氏物語》千年紀念 ，由身穿平安時代服裝的鵜匠在泛舟河上重現昔日的鵜飼活動。鵜匠站立在船隻上，在渡月橋畔點起船火。為了吸引魚兒，鵜匠手中拉扯著捕魚鸕鷀的粗繩，並拍打水面，尋香魚的蹤跡。

孔雀明王的真身

撰文、攝影：曾劍華

孔雀明王乃密教本尊之一，梵語Maha Mayura Vidya Rajni，音譯作「摩訶摩瑜利羅闍」，又稱「佛母大孔雀明王」，簡稱「孔雀明王」，有大威力，能滅一切災難。據《孔雀明王經》所載，孔雀明王的形像是穿白繒輕衣，有頭冠、瓔珞、耳璫、臂釧等裝飾，乘坐金色孔雀。當佛世時，有一位比丘遭毒蛇所螫，不勝其苦並向釋尊祈求幫助，於是釋尊說出一種可供祛除鬼魅、毒害、惡疾的陀羅尼，此即孔雀明王咒。自此，這是世人所知的孔雀明王。

孔雀明王仁和寺

撰文、攝影：曾劍華

由於日本現存孔雀明王像的寺廟不多，只有智積院、松尾寺、法隆寺、仁和寺數間，於是走到千多年歷史的仁和寺欣賞這尊菩薩。

仁和寺占地面積9萬餘平方米，由光孝天皇勒願於仁和4年（888年）落成，為真言宗御室派總本山。因寺院與皇族有著深厚的關係，被稱為「御室御所」；94年更被聯合國教科文組織登錄為世界遺產。

由於歷代天皇在退位之後，幾乎皆皈依佛門，而仁和寺便是許多皇室出家之寺。據說在江戶時代，把皇宮的紫宸殿一部分建築群，移到仁和寺的金堂周圍，所以除了見到當時的精美雕刻等建築風貌外，還有不少佛教文物，如中國北宋時期的佛教畫像──孔雀明王像。

禪意代表竜安寺

撰文、攝影：曾劍華

以著名的枯山水石庭而聞名的竜安寺(龍安寺) ，位於右京區的臨濟宗妙心寺派的寺院，山號為大雲山，建於1450年，由細川勝元將德大寺家的彆墅改為禪寺後發展的。本尊為釋迦如來、創立者為細川勝元、開山（初代住持）為義天玄承。因1975年英女王伊麗莎白二世訪問日本時，參觀龍安寺內的庭園後並贊不絕口，使寺院成為不少旅客觀光之選。

龍安寺園之所以獨特，皆因長30米寬10米的石庭沒有一草一木，只鋪滿白砂並耙掃成整齊的平行波浪的條紋，再配置以大小15塊石頭。其有趣之處在於15塊石頭不管從甚麼地方看，必定有1塊被擋住。透過此意象，詮釋著「不全」的禪宗佛理，使觀者回歸到原本超凡神聖的自我，體驗到自身內在以及周圍環境合一的平和。對於沒有佛教認識的觀者，可能未必理解「不全」的真諦，但還是放鬆心情，欣賞500多年歷史的寺院吧。

野宮神社

以黑木鳥居聞名的野宮神社，歷史悠久，最早被記載於平安時代（794~1185年/1192年），所奉供的主祭神為天照皇大神。若看過日本文學作品《源氏物語》「賢木」之卷，便對神社一定不陌生。文中描繪了六條御息所之女前往擔任齋宮時途中的住所、光源氏與愛人六条妃子分手之地。當筆者來到這兒，明白何解成為他們分手之地。神社被高聳入天的竹林所包圍著，非常隱密，真可以讓六条妃子匿埋喊餐飽也不易被人發現。

當然神社之所以聞名，不只因《源氏物語》的聲名，還因其鳥居以稀有的麻櫟建造，不易破裂，故有別於一般的朱漆鳥居。今天的神社沒因為光源氏的故事，成為一個熱門的分手之地，反而以金榜題名與締結良緣著稱，故來此祈求的人多為年輕女性 求姻緣和學生求學問、入學昇學等。筆者則是第三類人，慕《源氏物語》之名尋找其相關的場景，更立體化地觀賞這部古典文學名著的一景一物。

與神結緣

正所謂入鄉隨俗、入廟拜神，禮佛神明要懂規矩。尤其日本人對禮儀十分注重，甚麼事都講求禮節。在京都，有幸參與禪修，從中理解到禮節禮儀的學問。

入廟須靜心，怎樣靜心？到入口處的泉水潔淨雙手和漱口，以示為神明淨化身心。完成後，步入供奉神明的殿舍，放下一點奉獻，通常是單數或5元，取其諧音結緣。然後搖繫有銅鈴的大麻繩，告知神來祈福；再擊掌兩下便禮成。最後去買一塊「繪馬」，寫上祈福願望，掛在寺廟的祈福處。

部份寺廟還有更多繁複的禮節禮儀，有的要三跪九叩，將手放在地上，額頭叩向地面三次；有的要參拜前禁食。如此大費周章，無非以求安心「以佛果覺」。

古都の戀

撰文、攝影：曾劍華

《古都》是川端康成68年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。作品藉由京都戰後的人和事，描寫一對孿生姐妹的悲歡離合，並時透露了日本傳統的「物哀」精神。我似乎被誘惑了，分不清是迷戀在豐美多姿的小說世界，還是思戀山口百惠告別影壇之作，或是依戀現實裏的千年古都？

對於文學大師川端康成的小說，實在描寫得非常細膩唯美。川端以京都為背景，借景抒發思情。通過季節的變遷，映襯出千重子和苗子這對孿生姐妹由相會、交往至離別的經過。而且，他亦對祗園祭等習俗做了細致的描寫，盡顯傳統美學的工整格調，恍惚是為了山口百惠而創作。

事實，當我在京都愈久愈是感受那分緬懷伊人的情感。在祇園裏，找到了她像她那餘音裊裊的氣質；在祭典裏，找到了他描繪那含蓄淡雅的魅力。一旦告別，便是百感交集，難忘她與他。

妙相禪境結佛緣

「菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。」一句佛偈，牽引我走進海拔486米高的觀音坐蓮山上，在菩提賓舍修行起來。或者基於早前遊過京都寺廟，頓然起了佛性，今回走一趟東部華僑城，看看自己是否與佛結緣。
半道出家之旅
菩提賓舍坐落於東部華僑城華興寺景區，是一所以佛教文化為主的酒店。而東部華僑城則是深圳近年新興熱點，除有茵特拉根小鎮外，還有大俠谷及茶溪谷等勝地。但我志不在此，反而希望在旅遊過程中有所領悟；或許這是「半道出家」之旅，探討自身如何自處、思索旅遊真樂趣。

賓舍布置簡潔，採用原木座椅及餐桌，與一般的齋舍截然不同。那種「閑寂、自然、幽雅、樸素」的「禪宗」理念，自然讓我或每位客人感受不可言傳的精神體驗；更值得一提的是手工精巧的觀音坐蓮寶像，由158噸仿金銅鑄造而成，高23.3米，是唯一集四尊不同觀音像於一身的大型佛像，將山海之間獨有的禪意呈現在都市人眼前。當我置身來到這兒，還未了解周圍的一切，便領悟到另一種心靈消費的旅遊方式。有時候我們太在意旅遊，太盲目拍攝，反而忘了理解在地文化與歷史背景，如何造就成今天之史蹟。而且賓舍更為著潛心修行的我度身訂制禮佛、請法、靈修等體驗課程，簡值是關注心靈文化，表現出對人性的尊敬態度。

我忽然想起一位旅遊前輩的文章，他認為「旅行是人生的常態。無論是探索、尋找，皆因我們因感受，才會成為旅行的任何出發理由」。說真的，旅行是我的人生的一部分，或已中毒太深，無法擺脫「活色生香」，還是喜歡到處惹塵埃，記錄每次旅遊的樂趣。

鳴謝：香港中國旅行社

茵特拉根華僑城酒店

撰文、攝影：曾劍華

以瑞士文化為主題的深圳茵特拉根華僑城酒店，坐落於秀麗的湖泊、茂密的樹林，建築設計獨具匠心。酒店擁有308間豪華客房，藝術元素滲透每個細節，可讓我展示有趣的攝影構圖。

鳴謝：香港中國旅行社

京都 祇園祭の戀

撰文、攝影：曾劍華

刊載於信報，2010年9月18日C35版

《古都》是川端康成1968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。作品藉京都戰後的人和事，描寫一對孿生姐妹的悲歡離合...

說關島海關的認真態度

撰文‧攝影：曾劍華


對於關島海關的認真態度，一定要「讚」。

關島屬於美國屬土，自然因911事件後，美國人變得很謹慎起來，尤其海關更不能掉以輕心。而我在關島入境與出境時，真的領教了其專業的態度，不得不「讚」。

當我入境時，他們謹慎地查該我所填寫的地址。縱使地址資料正確(這是朋友家住址)，但也被認為是虛假。於是我惟有叫海關員致電給我的關島朋友，好讓了解我沒有虛報假地址。但因公務員的身份，不能隨便致電人家；結果擾攘了一段時間，我才能入境。他們的認真，真要「讚」。

當我出境時，照足電檢局檢查的指引脫了鞋，並張所有物品放在膠箱內，然後排隊進行電檢。在我不曉得的情況下，被海關員說我行為不檢，須特別處理。而我則是排隊輪候著， 及看他們為每個人進行電檢過程，真不知何解會被海關員誤會；結果擾攘了一段時間，我才能出境。他們的認真，真要再「讚」。

但，這還未完。當我回到香港取行李箱時，發現行李箱鎖頭被剪開。而鎖頭則放在行李箱內，並附上一張有關交通安全檢查的說明書，列明檢查遺禁品等字句。我不禁疑問起來，若果海關員懷疑行李箱有遺禁品，為何不在我面前檢查，而是在我不知情的情況下搜查行李內的物品。雖要沒有任何損失，但他們的認真，真要再三「讚」、四「讚」了！

在太平洋戰爭地看太平洋

在短短的數天，關島給我的印象就是很太平洋。

一望無際的海洋上有小島，小島上沒有公共交通設施，需要租私家車來代步，街上很少有人散步，偶然一個人也沒有；而且人們喜歡足不出戶，多在家裏燒烤煮食，使這裏完全地太平洋起來。

這可追索到第二次世界大戰的太平洋戰爭（1941年12月8日—1945年8月15日）。由大日本帝國和美國等同盟國家交戰，戰爭爆發自1941年的珍珠港事件，日本空襲美國太平洋基地，美國對日宣戰後，與日本交戰多年的中華民國也跟著宣戰，納粹德國和意大利王國也對美宣戰，歐亞兩大戰場合一，直到1945年日本宣布無條件投降。現時關島是美國太平洋空軍基地，主要支援美軍在太平洋及印度洋地區的物流工作，因此這兒特別地太平洋了。

當住在好友家，只能感覺到微風吹到樹葉聲的太平洋、下雨時打落我房間窗時的太平洋，甚至每天出海浮潛時的太平洋。而第一天到步後，他們便特地到太平洋戰爭遺址，讓我感受曾經是戰爭中太平洋如何太平洋嚒！

全身投入遊戲之規則

在關島超市

現在身處於Cost You Less超市，感覺恍如《大拇指姑娘》的世界裏，所看到的東西都是超大尺寸。當你處身其中自然變得細小，簡值走進了童話故事。

然而，我這樣的亞洲人身形完全比下去。我吃的買的都是XS超細碼，怪不得亞洲人身形為何會給他人認為是弱不禁風的外貌。這倒也難怪的，皆因大家的生活模式不同。我們普遍習慣了節食來為了身形苗條，又或因6、70年代習慣了無得食，在這樣的情況下，身形自然是超細碼。而他們每天習慣焚化大量食物，不是天天燒烤，就是日日大魚大肉，要台上滿是食物才肯收手，故吃的穿的是超巨型，身形自然是我的數倍啦！

沒想過同一天空下，有些人吃風做飢民、有些人吃拉圾做爆肉民，而我認為食的吃的足夠便算，所謂知足嗎！若有機會能與他們合照，倒想讓你看看那些是我身型數倍的爆肉民。

家project

所謂「家project」就是把現代美術和自然，與居民的生活模式融合。早於92年，在直島Benesse House美術館、公園、海灘、酒店及民家聯合組成「家Project」藝術展，帶出地方的藝術性。目前「家project」，分別在角屋、南寺、護王神社和kinza展示不同藝術家的畫作、雕塑及裝置藝術。

搭乘銀河鐵道999列車

那道銀河是保津川，那道鐵道是嵯峨野觀光小火車，我猶如松本零士作品的主角星野鐵郎，坐《銀河鐵道999》去那道理想之地。

由於觀光小火車只有5節車廂，很易滿座，需對號入座；這十足故事的情節，為了到達理想之地「安達羅星雲」，就想盡法子拿到車票。沒錯，我真的花了兩天才能買到車票。我於15:30到達嵯峨野觀光鐵道的起點「嵯峨」站，想必定買到火車票，可是一早售罄。唯有第2天一早再來，誰不知才能買到最後一班列車的車票。估不到人人像我一樣，坐銀河鐵道999去那道理想之地。

小火車途經的地方，能飽覽保津川兩岸美景，以及峽谷下方保津川的激流。當火車駛經風景優美處，司機還會將火車減速行駛，讓我大可放心安坐及影相留念。而當通山隧道時，漆黑一片，只聽到小火車發出的蒸汽笛聲。這情景恍似《銀河鐵道999》故事裏的感覺。當去到每個新世界時，司機會慢駛，更讓星野鐵郎下車探險。可惜這旅程我沒遇上美達露，亦未找到我的理想之地，相信仍要繼續尋找。不知你找到了沒有？

＊建議遊客到嵯峨野後，須即往購票訂座，才往其他觀光點遊玩；否則搭不到嵯峨野觀光小火車。而第5節車廂是開放式，坐在靠右的位置更能近距離欣賞保津川兩岸美景。

天滿宮紅高帽的鼓手

天滿宮在夏季舉辦的節慶活動。節日期間，在神轎上穿上傳統和服、戴上紅高帽的鼓手展現神樂（祭神時演奏的音樂）。我與觀賞者一樣，被那傳統祭神表演所吸引，停下來觀看短短數分鐘的打鼓技藝。

有人話，只要聽到天神祭裏敲鐘打鼓，鈴鈴噹噹的聲音，就意味著大阪正式進入夏天了。我不知是否如此，但肯定我與現場每一位人皆聽到熱血沸騰。當然不是被前推後擁的身軀弄得熱血來，而是那段祭神樂是如何地澎湃，跟本不能如任何一首西方樂章所比較。這是我第一次欣賞到天滿宮裏的祭典、夏日裏的祭典。

天神祭

具有千多年歷史的天神祭，源於學問和藝術之神「菅原道真」（845~903）的活動節慶，是日本水上慶典之一。

夏季，市內各處都開展神樂（祭神時演奏的音樂）及文樂（木偶劇）等日本傳統藝術表演，是大阪街頭，充滿節日氣氛。活動特色是由3千名身穿奈良平安時代（8~12世紀）宮廷裝束的民眾與神輿，一起緩步前行稱「陸渡御」，部分乘約100艘船逆流而上稱「船渡御」。傍晚時分，更放煙花慶祝，名為「天神祭奉納花火」。此外，天滿宮裏隨即舉行「大阪締」（意即大阪結曲），節奏分明的手打拍子和號子聲等表，令遊人感受到天神祭中的「樂」，然後進行莊嚴肅穆的祭神儀式、焰火等慶典。

南瓜

直島，是一座遺世獨立的藝術之島。她用了20年的時間來證明「自然文化」可成為一個藝術的趨勢，叫人思考人與自然共生的關係；就如《直島的安藤》一書中，安藤所說，「在這個地球上對人類最重要的事情就是思考」。怪不得幾年間，不少藝術家進駐創作。

其中一位是草間彌生，她94年創作《南瓜》的雕塑被放置在Benesse House對出的海灘之上，使作品與環境產生自然的藝術性。

日本直島 天天藝術祭

 

撰文：曾劍華　　攝影：曾劍華、《直島的安藤》
刊載於新報，2010年8月18日

有前輩說直島不好去，因它是瀨戶內海的一個小島，每小時只有一班船，人煙稀少，沒甚麼好看。但亦有人說因它不好去，才不會過於旅遊化，反而值得前往探索。當我去過後，卻被島上的大南瓜迷倒！沒有想過這裏居然有如此叫人驚嘆的自然及藝術景觀，或者由於居民愛惜自己的生活環境，又或者是建築家安藤忠雄打從發展藝術勝地的同時，亦思考自然和人之間的共生關係。

集自然藝術於一身
瀨戶內海位於本州、四國、九州之間，面積約7.8平方公里，人口僅3,400人。早在20年前，福武美術館集團便開始找來不少建築師和藝術家為小島添生氣，一方面打造一個國際性的藝術小島，另一方面傳遞着新文化和信息，孕育出與美景共生的傳統風俗，使直島變成最引人注目的「希望之海」。因此今年特舉辦「瀨戶內國際藝術祭」，讓旅客除欣賞海與山的景觀外，更可觀賞到甚麼是藝術品與自然融和的藝術觀景。

全球首次以島嶼為舞台的藝術饗宴，開展計劃長達3年，藉由美麗大自然與人民風俗、藝能、祭典等融和，傳遞着瀨戶內海的魅力。當中我頗為欣賞地中美術館；為了放置當代藝術品，建築家安藤忠雄特別為每件作品度身創建展館，讓旅客真正欣賞到印象派畫家莫內(Claude Monet)和美國地景藝術家瑪莉亞（Walter De Maria)的藝術精粹。

莫內的《睡蓮Water Lilies》展區，全室鋪滿小尺寸的馬賽克磚上，一共掛了五幅作品；天花開窗讓自然光透入全白壁的房間，從而折射出更柔和的色彩。當下雨時，雨點從天空滴進中央，然後慢慢流落四邊牆的水道；我彷彿置身於他的印象中，在池底抬頭仰望着被天空的每道光線籠罩下的「睡蓮」。瑪莉亞的《Time/Timeless/No Time》展館也是大費周章，為了讓人感受到光與影、空間的流動，特別興建一個超大的展館。作品是一個黑色花崗岩球體，置放在空間的中央旁邊圍繞金色柱體。當日光從東西方向從天窗灑入，光影隨着太陽的走向而產生日晷般的作用；當我走動時，因站立的位置而改變了影子投射的方向，更能體會到時間的風貌和特性。如此認真展示的態度，我沒想過看藝術品是那麼講究；或許這就是直島的精髓。

至於「Benesse Art Site直島」藝術活動也是其中一個核心地，由酒店至公園和海灘，擺放着大大小小的作品，包括草間彌生1994年創作的《南瓜》雕塑，具有獨特風格。至於「家Project」藝術展示場，則散落於距離Benesse House約10分鐘車程的多座舊民房中，全票為$1,000（約HK$90）。

角屋家project氣氛濃
所謂「家project」就是把現代美術和自然，與居民的生活模式融合。早於1992年由Benesse House美術館、公園、海灘、酒店及民房修建「家Project」藝術展示場所組成的「Benesse Art Site直島」概念，即在館內欣賞到世界各地藝術家的畫作、雕塑及裝置藝術，還可以住宿在美術館裏。目前「家project」，分別在角屋、南寺、護王神社和kinza展示不同藝術家的創作。每間古民房，幾乎棟棟都有2、300年以上的歷史，有着自己的文化。而你可窺探島上居民的簡樸生活外，又可看到房屋的空間變成藝術品展場，還可參觀後集收每間「到此一遊」的印章留念。

直島用了20年的時間，來證明「自然文化之島」已成為一個趨勢，叫人思考自然和人之間的共生關係。正如《直島的安藤》一書中，安藤說：「在這個地球上對人類最重要的事情就是思考」。怪不得不少藝術家進駐創作。這真是一次耐人尋味的直島接觸。

2010瀨戶內國際藝術祭
會場：瀨戶內海7個島嶼＋高松
門票：成人¥5,000（約HK$450）、中學生¥3,000（約HK$270），中學生以下免費
網址：setouchi-artfest.jp
交通： 建議從大阪關西國際機場入境，從機場可搭乘JR電車或機場巴士前往四國香川縣的高松市，JR電車約需3小時30分鐘；機場巴士約需3小時35分鐘。

Benesse House Museum
開放時間：上午8:00–晚上9:00
門票：$1,000（約HK$90），15歲以下免費

Benesse House
地址：香川縣香川郡直島町琴彈地
房租： $20,000起（約HK$1,803），包早及晚餐及家Project門票
網址：www.naoshima-is.co.jp
交通： 從宮浦港乘酒店穿梭巴士直達，需時約20分鐘。

地中美術館
地址：香川郡直島町3449-1號
開放時間：夏季（3月1日至9月30日）上午10:00– 下午6:00、冬季（10月1日至2月28或29日）上午  10:00–下午5:00 （逢周一及12月30日至翌年1月2日  休館）
門票：¥2,000（約HK$180），15歲以下免費
網址：www.chichu.jp
交通： 每小時有1–2班巴士從宮之浦碼頭經過Benesse House到 地中美術館，需時約20分鐘。

直島旅遊資訊
‧簽證：持BNO或香港特區護照人士，均毋須簽證（日本領事館：2522 1184）
‧機場：關西國際機場（www.kansai-airport.or.jp）
‧ 交通：從新大阪搭乘新幹線至宇野港約1小時，JR票價¥3,570（約    HK$320）；再從宇野港口乘坐四國汽船20分鐘前往直島宮浦港，船費   ¥280（約HK$25）
‧港幣$100約兌¥1,109
‧時差：+1小時
‧直島町觀光協會：www.naoshima.net
‧日本旅遊查詢：www.jnto.co.jp

雀踴

我看巡行中的「天鳥」頓然想起盧冠廷的一首歌，當中的歌詞是「我要飛往天上，呀，像那天鳥翱翔，呀，那裡充滿希望，呀，找那溫暖太陽」。

在花傘巡行中，當中「萬燈踊」隊伍，由數十位社區的小孩打扮成「天鳥」，表演帶有祝福及象徵平安的舞蹈，為祇園後祭增添不少色彩。

「雀踴」是模仿天鳥的一種傳統舞蹈，從前由舞伎學習專業的舞踊，如今則為了更富戲劇效果，由小孩擔當，不用真的跳起無蹈來。然而天鳥是神聖的、自由的，找來純真的小孩來表演，恰到好處，更能帶出「意志是力量，理想與浩氣，美麗崇尚」。

花傘舞伎

撰文、攝影：曾劍華

一般而言，舞伎都是在「茶屋」表演。隨著觀光客日漸增多，很多舞伎也會參與每年固定的公演、祭典等活動。例如祇園的後祭「花傘巡行」，她們會坐在花車上繞境。

花傘巡行是每年7月24日，還幸祭（かんさいわいまつり）開始前的一個序幕。當天早上10時，從八坂神社社出發，經四条河原町、御池通、寺町通、四条通、東大路通及神與通，約2小時後返回八阪神社。舞伎會穿上五顏六色的花裝飾，以驚艷的姿態巡行。除此，活動的遊行隊伍多達千人，有的來自祇園甲部的藝伎和舞伎、有的來自社區人士，我們稱她們為「花傘舞伎」。

松尾純

他是我在大阪時相識的朋友。

我們在大阪天守閣認識，但說實話是在前天清水寺內相遇上。

話說那天，因我穿上和服在街上走來走去，所以他對我的印象特別深刻。當我到了天守閣買燒餅醫肚時，他便抱著兒子走來問問：「你是否在前天清水寺觀光？還穿上和服嗎？」

我以非常疑惑的表情回應：「是呀。」

估不到世界真細小，竟然在不同時間、空間相遇同一人，真有趣。然後我們一路傾談，一路分享，還特地帶我到一個拍到天守閣的最佳位置。果真，這不知是不是秘密的位置，但肯定這個位置比一般看天守閣的位置看得更美。

他實在太好人，我想不到一個新相識的他人，居然被邀請下次來大阪時住他家；重要不是他順口說來，而是數星期後從電郵回應：「承諾就是承諾」。我出門遇貴人，真的有機會住日本人的家，希望很快會有機會去大阪啦。

侗鄉饕餮之鄉

侗族的傳統生活情趣、彼此和睦共住的理想表現，在精神上造就了一個烏托邦。我們可從品嘗侗鄉盛餐到領略「侗歌之鄉」的樂韻，然後再到出谷裏探訪「侗族人民風情」等文化，領悟生活就是如此豐盛。

侗族的飲食文化自成一體，大致可用「雜」(膳食結構)、「酸」(口味嗜好)、「歡」(筵宴氛圍)三個字來概括。侗族人很熱情，每逢過節或是貴賓到訪，才會可品嘗到以糯米為主的食材，及宋代留傳下來腌菜、酸湯秘方的佳餚。此外還有自家種植的有機南瓜、苦瓜、韭菜、玉米，及薯類等雜糧。

而且侗族人人會唱歌，每種唱腔有數種不同的曲調及數十種唱腔，以簫與笛伴奏唱出「侗族大歌」。她們的歌韻模仿鳥叫蟲鳴、高山流水等大自然天籟之音，當您一邊品嘗侗鄉盛餐，一邊欣賞這非複調式多聲部、無指揮、無伴奏的侗族大歌，宛如「桃花源」的人。

後記：在品嘗侗鄉盛餐時，她們邊唱邊敬酒；而我被灌了6杯米酒，差點成為侗族駙馬。

細味侗寨情

撰文、攝影：曾劍華

侗寨位於貴州省黔東南苗族侗族自治州黎平縣，處於狹長谷地裏，至今是最大的侗族村寨之一，約4,000多人，以農為主，盛產杉木，善種棉花、管理茶山，木器、鐵器、竹器、藤編、織機、刺繡等技藝。侗族分五大房族，即5個小的居住範圍，分別叫寅寨、得面、腊模、寨母和為寨。侗族人依山傍水，於各寨自建鼓樓、風雨橋等建築。其建築之密集，彷似緊扣於一起，形成罕見的布局風格。

地捫寨名字的起源，據祖輩講，侗族祖先落寨定居這裡裏後，人丁發達，不久發展到了1,300戶，後分到茅貢700戶，腊洞200戶，羅大100戶。地捫是「千三」總根，人們為了紀念這個發源地，故侗語取名「地捫」漢語的意思是說這個地方像泉水一樣，源源不斷，源遠流長，是個值得緬懷和懷念的地方。

或許理解到侗寨的建設，是連繫族人與族群之間，每個人就好像生活在一個大家庭裏，彼此交往，相互學習，團結友愛，就如晚飯有音樂、宴會有米酒，還有歌舞增添興致，過著日出而作，日落而息如此簡單的生活。這些傳統的生活情趣、彼此和睦共住的理想表現，在精神上造就了一個烏托邦。

桃花源裏的侗族

撰文、攝影：曾劍華

「……空氣裏有種說不出來的味道。看，那水裏的燈，好像夢中的景像。好像一切都停止了……。」電影《暗戀桃花源》第一幕的對白，道出了我在貴州地捫寨所看到的心聲。

說起貴州，自然想起陶淵明筆下的「桃花源」，所描述的山水田園之美、寺觀亭閣之盛，乃為作者對理想國的嚮往。雖然「桃花源」距離至今己超過1,500多年歷史，而每個人對理想國的定義及追求亦有所不同。但像我這樣的城市人，被城市化發展以及政改所熏陶之下，難免忘記甚麼是清靜、逍遙。居然有幸來到原生古樸的文化遺產裏，親身感受「桃花源」般的猗妮風光，與仙女們一起開懷暢飲，還陶醉在她們樂韻情懷，實在是令人神往。

實踐理想國
來到貴州黎平縣城南70公里，海拔410米的地捫寨（侗寨），我們可以看到一處侗族人與世無爭的純真國度；更明白「理想」與「烏托邦」之間的區別。

烏托邦（Utopia）一詞，字面「烏」解沒有，「托」是寄托，「邦」為地域、國家，即空想出來的地方。此字源於希臘文，「uto」為not，「pia」為place之意，意思是並不是一般容易達到的地方。根據16世紀英國作家摩爾的一部著作《烏托邦》(Utopia，1516)，描寫一處理想的社會，是一種理想國的表現，理想不一定對現實進行批判和否定，但道出一種理想化的嚮往；烏托邦則作為與現實的對立，而衍生出來的想象世界。似乎這樣的世界，人人渴求。然而因我們的傲慢、妒忌、暴怒、懶惰、貪婪、貪食及色欲，使家庭不和、社會紛擾、國家混亂，理想國根本不會存在。回看侗寨，侗族人安然自居的態度，則揭示出理想的烏托邦。

今天烏托邦往往有一個更加廣泛的意義，試圖將某些理論變成實現的意思。而我所看到的「侗」天之福，或許就是這樣，展示了陶淵明筆下的桃花源，人人豐衣足食、與世無爭的希望。