SOU・SOU秉承了近150歷史的伊勢木綿手工刷洗技術，不採用強力擠壓棉線的方式使編織的布出來較鬆散，盡可能的呈現棉線那種蓬鬆的狀態，使織品愈洗愈有光澤和古舊味道。其花式圖樣更是特色之一，設計師Wakisaka Katsuji 一方面為織品注入自己獨創的和風款式，如以數字圖案帶有獨特的簡約感；另一類是傳統條紋樣式更是人氣之選。
2010年12月11日 星期六
和風織品 SOU・SOU 伊勢木棉
SOU・SOU秉承了近150歷史的伊勢木綿手工刷洗技術，不採用強力擠壓棉線的方式使編織的布出來較鬆散，盡可能的呈現棉線那種蓬鬆的狀態，使織品愈洗愈有光澤和古舊味道。其花式圖樣更是特色之一，設計師Wakisaka Katsuji 一方面為織品注入自己獨創的和風款式，如以數字圖案帶有獨特的簡約感；另一類是傳統條紋樣式更是人氣之選。
2010年12月6日 星期一
挑戰傳統規範─新進攝影家瞓身遊記
採訪： 黃樂文
人是站立生活的動 物，我們自小已被灌輸一種觀念：地上滿布塵埃，莫說躺在地上，就算用手摸也會即時被喝止。「瞓街」是不為傳統所接受的行為，不少公園及廣場都列明「不准躺 臥」。然而，香港年輕攝影師曾劍華卻認為「瞓身」是「全情投入」、「盡情搏盡」的表現。習慣旅行拍照時豎起V字手勢的你，能否理解這種「瞓身式到此一遊」 的哲學？
工作遊玩均搏盡
廣東話中的所謂「瞓身」，據曾劍華的詮譯，應分為兩個層面：文字上它應理解為「把 身體躺在地上」，但背後亦隱藏覑「全情投入」、「不顧後果搏到盡」的處事方式。他說：「我做人『去得好盡』，要是用心讀書，我可拿最優異的成績，也可以各 科不及格，但課外活動卻全部得獎。所謂的『瞓身』就是這意
思，不論是工作或耍樂，我都本著這宗旨去做。」現為特約旅遊記者的他，進一步把這道理套 用在旅遊哲學上。「香港人花錢去旅行，動輒數千元一個旅程，卻很普通地玩，到哪裏都只是到此一遊，拍個V字手勢留念照。我認為旅遊可以不平凡，要留下至死 一刻也記住的體驗。」所以他脫下鞋子、躺下身體，以最直接的方式去接觸大地，他的「瞓身」足跡已遍布歐、亞、美洲及兩岸四地。
自2006 年一次北京之旅啟發了他的創作後，曾劍華多年來已習慣以旁若無人的姿態隨時隨地表演「瞓身」。「瞓過你就會明白，原來不同地方的地面都有不同感受：中國是 很髒的；英國的地很平坦；德國則很多石，凹凸不平……」他說，香港的地是最清潔的，卻是最不自在。「在外國甚至內地，都沒有如香港般多的被驅趕經驗，保安 員一見我躺下就前來干涉，說不能躺在這裏拍照，但既然那是公眾地方，為何只容許人站著而不准躺下拍照？」其次是難找理想的攝影角度，香港四周都是圍欄燈 柱，景點又駐滿保安人員，只准遠觀不可近摸，到處都有限制。「內地人也多，多得甚至要喝令他們不要走進鏡頭範圍，但勝在地方大，也沒人阻止我，拍『瞓身 照』比香港容易。」
香港感覺最不自然
雖然不滿，但曾劍華從沒留難保安員，訪問當日在城市大學正門，甫豎起腳架，保安 員已要求他出示拍攝申請文件，他也安然離開另覓拍處，因為他明白這既是保安員的職責，而他的行為與邏輯，一般人也難以理解。「在外國如英國、德國等，當地 人見慣行為藝術家，反而會對我投以欣賞的眼光，與香港人的懷疑、歧視眼神有天壤之別，加上身處外地旅遊，心情也截 然不同。」他試過在英國Tate Modern藝術館拍瞓身照，又在德國乘火車時每站都躺在月台留影，火車司機每次都笑笑口指著手表提醒他上車，從沒受到驅趕。在日本做同樣的事，竟然趕不 及上車，遺下友人與行李，結果要乘車到總站才能會合。「瞓身」為他的人生旅程留下難忘的經歷，讓他直接體會到異地的人和情。
「曾經有位叫 阿度大哥的台灣導遊，見我不斷拍『瞓身照』，便笑說：『世上只有四種人會躺在路上：遇車禍的人、醉酒的人、抗議的人和瘋子！』我的本質是瘋狂的，也在抗衡 傳統約定俗成的生活方式，否則也不會一直不幹長工，甘心去做旅人四處遊走。」拍「瞓身照」是行為藝術、攝影手法，還是另類旅遊方式？曾劍華說上述各元素都 有，就算最終換來被驅趕、警告甚至上警局，都是生命中難得的經歷。「我想在未來五年再走多一點，以『瞓身』的方式及文化角度做旅遊記錄。」他也會隨時邀請 身邊的人即席「瞓身」演出，讓他們嘗試從另一角度觀看世界。
《四度空間——兩岸四地當代攝影展》是《香港攝影節2010》其中一項目，召集了四十位來自兩岸四地的攝影家參與，展出逾二百件作品，除本港「瞓身」代表曾劍華外，亦請來如中國的嚴明及台灣的林玉婷等八十後年輕攝影師，展現四地攝影界的全新局面。
看星島理解筆者挑戰傳統規範
黃樂文《挑戰傳統規範﹣新進攝影家瞓身遊記》，直擊Kim在城市大學正門甫豎起腳架，如何被保安員驅趕的過程。這正揭示出在本土公共空活動的限制性。
詳看星島日報副刊，Dec 6, 2010
詳看星島日報副刊，Dec 6, 2010
挑戰傳統規範 新進攝影家——「瞓身 」遊記
文：黃樂文 圖：黃樂文、被訪者提供
刊載於星島日報，2010年12月6日E1
《星島日報》人是站立生活的動物，我們自小已被灌輸一種觀念：地上滿布塵埃，莫說躺在地上，就算用手摸也會即時被喝止。「瞓街」是不為傳統所接受的行為，不少公園及廣場都列明「不准躺臥」。然而，香港年輕攝影師曾劍華卻認為「瞓身」是「全情投入」、「盡情搏盡」的表現。習慣旅行拍照時豎起V字手勢的你，能否理解這種「瞓身式到此一遊」的哲學？
廣東話中的所謂「瞓身」，據曾劍華的詮譯，應分為兩個層面：文字上它應理解為「把身體躺在地上」，但背後亦隱藏着「全情投入」、「不顧後果搏到盡」的處事方式。他說：「我做人『去得好盡』，要是用心讀書，我可拿最優異的成績，也可以各科不及格，但課外活動卻全部得獎。所謂的『瞓身』就是這意思，不論是工作或耍樂，我都本着這宗旨去做。」現為特約旅遊記者的他，進一步把這道理套用在旅遊哲學上。「香港人花錢去旅行，動輒數千元一個旅程，卻很普通地玩，到哪裏都只是到此一遊，拍個V字手勢留念照。我認為旅遊可以不平凡，要留下至死一刻也記住的體驗。」所以他脫下鞋子、躺下身體，以最直接的方式去接觸大地，他的「瞓身」足迹已遍布歐、亞、美洲及兩岸四地。
2010年12月1日 星期三
四度空間 葉七城
yipix.wordpress.com，Dec 2010
《四度空間：兩岸四地當代攝影展》總策展人馮漢紀提到「台灣地區策展人周慶輝引用了愛因斯坦的小相對論：三度空間加上時間的因素就是四度空間。攝影本來就是把三度空間轉變為二度空間的照片，而在眾多二度空間的藝術媒介中，攝影可能是最受時間影響的一種」1，可以看成是這個包羅了中港台澳四地攝影師作品的展覽命題由來。其實像這類型的展覽，名稱素來不重要，而且更是愈「虛」愈好，代表可容納作品風格愈多。
馮漢紀在一篇訪問中談及四地攝影的特色，他指出「香港攝影是過於注重個人化表達，而缺乏整體凝聚」2，在這次展覽中，香港的作品水準令人失望，可能如他所言，要和同期在香港文化博物館展出的香港攝影系列二：《城市漫遊者──社會紀實攝影》中另外三十五位香港攝影師的作品結合觀看，才能拼湊出較完整的香港攝影面貌。
這次展出的十二位香港攝影師都不是為人熟悉的，可能為了避免和《城市漫遊者》重複。這批新鮮人的作品，正反映了馮漢紀所說「缺乏整體凝聚」，而他們的個人化表達，也和生活環境割裂，時代氣息薄弱。十二組香港作品中，以浸會大學視覺藝術系學生組成的「SOLOs Production」的《本地藝術家》較為可觀，雖然重構場景式的攝影手法並不新鮮，但貴乎能自嘲，道出香港年青藝術系畢業生前途黯淡之境況。作品簡介說「大多數藝術系畢業生都不會從事藝術相關的工作」，只能在營役的生活中擠出一絲藝術家的幽默，其實挺可悲。
其他的作品都嗅不到生活氣息，曾劍華的《瞓身》，以作者的身體為工具，顛覆傳統紀實攝影的敘事方式，但手法凌駕了內容。他想「在旅途中經驗自己」，身是瞓了，卻沒法達到文化上的衝擊，觀者覺得有趣，但難以引起反思。馮祺的《無盡》是變焦鏡技巧示範，在香港與澳門取材，多束光線經他的藝術手法改造後，光線依然是光線，意義並沒有深化。相比地球之友兩年前探討香港城市光污染《夠照》計劃中，那些被記錄的光，已經不單是光，而是一種意見及態度。
相反地，內地參展的作品予人驚喜，馮漢紀在另一個訪問3 中，提到中國內地紀實攝影仍然是主流，但看到的趨勢是，愈來愈多的攝影師，從紀實風格，慢慢轉向實驗性較強的觀念攝影。在《四度空間》可發現這轉變中的驚喜，喜見內地攝影師從形式到內容，都有很深的反思，卸下了以紀實攝影揭露社會陰暗面的包袱，呈現更多元的面貌。內容緊扣生活體驗，這種沉澱，正是這次展出的香港作品最欠缺的。
中國內地策展人李媚說「( 內地的) 新紀實力量，來自出生於上世紀六十、七十年代之後的攝影家們。他們中的一部份人完全摒棄了傳統的圖像敘事，追求將與個體情緒與精神對位的現實場景，它轉化為內心圖像的紀實方式。」4 像孫濤的《空城》，記錄內蒙古鄂爾多斯新城康巴什，一個因政策失誤，花了五十多億人民幣打造的「豪華杜拜」，建成至今仍是一座空城。孫濤主要拍攝空城夜景，在一片燈火通明中冷冷地記錄一個地產泡沫的爆破。
莊輝與旦兒的《玉門》看似是尋常的懷舊肖像作品，背後卻是一項耗費心力的「紀錄工程」。他們花了三年時間，在甘肅省玉門市開設一所影樓，替當地居民造像，為的不是賺錢，而是紀錄這石油基地市鎮，因資源枯萎而消亡的最後光景。作品顯示了攝影師的人文關懷：不是抽離地為自己做作品，將紀實攝影回歸生活之中。
張大力的《第二歷史》，從一大堆中國歷史照片中，反思「照片」、「真實」和「歷史」三者關係。他將搜集得來的照片，一律蓋上「中國歷史照片檔案 張大力專用印章」，曖昧地轉化成個人的敘述及詮釋。《第二歷史》更檢視了中國歷史照片慣見以修改圖像重塑真實的意識型態：圖像製造者對「真實」的「拿捏」由來已久，在數碼科技可以令攝影無中生有的今天──「後數碼時代」驀然回首，科技並非「禍首」，影像上的「增強」、「減弱」可以看成是技術，弄虛作假的關鍵是在人「心」：魔鬼在細節中。
台灣策展人周慶輝表示「當攝影轉為『四度空間』時，攝影已不再只是攝影，影像已不再只是影像，隱含在照片中的深層意義使得攝影成為當代藝術重要的表現手段......反映出藝術家對舊有攝影形式的不滿足。」5 台灣攝影，一向給人的印象是歷史感很重，長於思考身份認同。像這次姚瑞中的《人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性》及侯淑姿的《望向彼方：亞洲新娘之歌》，而陳宛玲的《移動》以數碼手段將不同時空摺疊出一個共同性。林玉婷試圖突破形式，《這個地區，那個地方》將台灣舊有的建築「質變」，「軟化」成一層層顏色奪目的奶油蛋糕，是很有趣的對比。整體來說，台灣作品水準穩定，但稍欠驚喜。
註釋：
1.《四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.5，總策展者語
2.《a.m post》12.2010， p.35，以四度空間詢喚香港攝影力量
3.《KLACK》#002 ，2010 下半年刊，p.164 專訪馮漢紀：關於他的三個展覽
4.《 四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.9，中國內地策展者語
5. 同上，p.13，台灣策展者語
《四度空間：兩岸四地當代攝影展》總策展人馮漢紀提到「台灣地區策展人周慶輝引用了愛因斯坦的小相對論：三度空間加上時間的因素就是四度空間。攝影本來就是把三度空間轉變為二度空間的照片，而在眾多二度空間的藝術媒介中，攝影可能是最受時間影響的一種」1，可以看成是這個包羅了中港台澳四地攝影師作品的展覽命題由來。其實像這類型的展覽，名稱素來不重要，而且更是愈「虛」愈好，代表可容納作品風格愈多。
馮漢紀在一篇訪問中談及四地攝影的特色，他指出「香港攝影是過於注重個人化表達，而缺乏整體凝聚」2，在這次展覽中，香港的作品水準令人失望，可能如他所言，要和同期在香港文化博物館展出的香港攝影系列二：《城市漫遊者──社會紀實攝影》中另外三十五位香港攝影師的作品結合觀看，才能拼湊出較完整的香港攝影面貌。
這次展出的十二位香港攝影師都不是為人熟悉的，可能為了避免和《城市漫遊者》重複。這批新鮮人的作品，正反映了馮漢紀所說「缺乏整體凝聚」，而他們的個人化表達，也和生活環境割裂，時代氣息薄弱。十二組香港作品中，以浸會大學視覺藝術系學生組成的「SOLOs Production」的《本地藝術家》較為可觀，雖然重構場景式的攝影手法並不新鮮，但貴乎能自嘲，道出香港年青藝術系畢業生前途黯淡之境況。作品簡介說「大多數藝術系畢業生都不會從事藝術相關的工作」，只能在營役的生活中擠出一絲藝術家的幽默，其實挺可悲。
其他的作品都嗅不到生活氣息，曾劍華的《瞓身》，以作者的身體為工具，顛覆傳統紀實攝影的敘事方式，但手法凌駕了內容。他想「在旅途中經驗自己」，身是瞓了，卻沒法達到文化上的衝擊，觀者覺得有趣，但難以引起反思。馮祺的《無盡》是變焦鏡技巧示範，在香港與澳門取材，多束光線經他的藝術手法改造後，光線依然是光線，意義並沒有深化。相比地球之友兩年前探討香港城市光污染《夠照》計劃中，那些被記錄的光，已經不單是光，而是一種意見及態度。
相反地，內地參展的作品予人驚喜，馮漢紀在另一個訪問3 中，提到中國內地紀實攝影仍然是主流，但看到的趨勢是，愈來愈多的攝影師，從紀實風格，慢慢轉向實驗性較強的觀念攝影。在《四度空間》可發現這轉變中的驚喜，喜見內地攝影師從形式到內容，都有很深的反思，卸下了以紀實攝影揭露社會陰暗面的包袱，呈現更多元的面貌。內容緊扣生活體驗，這種沉澱，正是這次展出的香港作品最欠缺的。
中國內地策展人李媚說「( 內地的) 新紀實力量，來自出生於上世紀六十、七十年代之後的攝影家們。他們中的一部份人完全摒棄了傳統的圖像敘事，追求將與個體情緒與精神對位的現實場景，它轉化為內心圖像的紀實方式。」4 像孫濤的《空城》，記錄內蒙古鄂爾多斯新城康巴什，一個因政策失誤，花了五十多億人民幣打造的「豪華杜拜」，建成至今仍是一座空城。孫濤主要拍攝空城夜景，在一片燈火通明中冷冷地記錄一個地產泡沫的爆破。
莊輝與旦兒的《玉門》看似是尋常的懷舊肖像作品，背後卻是一項耗費心力的「紀錄工程」。他們花了三年時間，在甘肅省玉門市開設一所影樓，替當地居民造像，為的不是賺錢，而是紀錄這石油基地市鎮，因資源枯萎而消亡的最後光景。作品顯示了攝影師的人文關懷：不是抽離地為自己做作品，將紀實攝影回歸生活之中。
張大力的《第二歷史》，從一大堆中國歷史照片中，反思「照片」、「真實」和「歷史」三者關係。他將搜集得來的照片，一律蓋上「中國歷史照片檔案 張大力專用印章」，曖昧地轉化成個人的敘述及詮釋。《第二歷史》更檢視了中國歷史照片慣見以修改圖像重塑真實的意識型態：圖像製造者對「真實」的「拿捏」由來已久，在數碼科技可以令攝影無中生有的今天──「後數碼時代」驀然回首，科技並非「禍首」，影像上的「增強」、「減弱」可以看成是技術，弄虛作假的關鍵是在人「心」：魔鬼在細節中。
台灣策展人周慶輝表示「當攝影轉為『四度空間』時，攝影已不再只是攝影，影像已不再只是影像，隱含在照片中的深層意義使得攝影成為當代藝術重要的表現手段......反映出藝術家對舊有攝影形式的不滿足。」5 台灣攝影，一向給人的印象是歷史感很重，長於思考身份認同。像這次姚瑞中的《人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性》及侯淑姿的《望向彼方：亞洲新娘之歌》，而陳宛玲的《移動》以數碼手段將不同時空摺疊出一個共同性。林玉婷試圖突破形式，《這個地區，那個地方》將台灣舊有的建築「質變」，「軟化」成一層層顏色奪目的奶油蛋糕，是很有趣的對比。整體來說，台灣作品水準穩定，但稍欠驚喜。
註釋：
1.《四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.5，總策展者語
2.《a.m post》12.2010， p.35，以四度空間詢喚香港攝影力量
3.《KLACK》#002 ，2010 下半年刊，p.164 專訪馮漢紀：關於他的三個展覽
4.《 四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.9，中國內地策展者語
5. 同上，p.13，台灣策展者語
《重逢於十六年後 〈四度空間──兩岸四地當代攝影展〉》許先施
香港攝影節2010，artlink Dec, 2010
就如曾劍華的作品《瞓身》，既是行為藝術，也像是一篇遊記散文詩。自零六年他在北京一個一望無盡的草場「瞓身」享受日光浴之後，他便靈光一閃，發掘到身體緊貼著大地時的快感，此後，他每到一處，無論是傳來陣陣飯香的家鄉小鎮，或是人頭湧湧的火車站月站，他也「瞓身」創作他的「到此一遊」照片，即使回到出生地香港，他也要睡在維多利亞海旁，感受她在上演「幻彩詠香江」前日間那份難得的寧謐。拍攝，不純為記錄，更令到藝術家得到被凝視、被挑戰的機會。曾劍華以一個平凡的姿勢「瞓身」來挑戰月台保安和Tate Modern 博物館的守衛，讓攝影幻化為一種挑戰建制的記錄。假若百多年前，攝影先驅尼埃普斯（Nicephore Niepce）嘗試被動地捕捉窗外的風光，記錄時間的流逝；那麼攝影在發明了百多年後的今天，已經不單是捕捉瞬間，更可能是一次懷胎，一次孕育衝突的過程，待照片重新在展場內展現，這個懷胎十月的嬰孩才瓜瓜落地，叫人反思平日所處的環境，甚至誘發你再踏月台時也有「瞓身」的衝動。
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