四度空間 葉七城

yipix.wordpress.com，Dec 2010

《四度空間：兩岸四地當代攝影展》總策展人馮漢紀提到「台灣地區策展人周慶輝引用了愛因斯坦的小相對論：三度空間加上時間的因素就是四度空間。攝影本來就是把三度空間轉變為二度空間的照片，而在眾多二度空間的藝術媒介中，攝影可能是最受時間影響的一種」1，可以看成是這個包羅了中港台澳四地攝影師作品的展覽命題由來。其實像這類型的展覽，名稱素來不重要，而且更是愈「虛」愈好，代表可容納作品風格愈多。

馮漢紀在一篇訪問中談及四地攝影的特色，他指出「香港攝影是過於注重個人化表達，而缺乏整體凝聚」2，在這次展覽中，香港的作品水準令人失望，可能如他所言，要和同期在香港文化博物館展出的香港攝影系列二：《城市漫遊者──社會紀實攝影》中另外三十五位香港攝影師的作品結合觀看，才能拼湊出較完整的香港攝影面貌。

這次展出的十二位香港攝影師都不是為人熟悉的，可能為了避免和《城市漫遊者》重複。這批新鮮人的作品，正反映了馮漢紀所說「缺乏整體凝聚」，而他們的個人化表達，也和生活環境割裂，時代氣息薄弱。十二組香港作品中，以浸會大學視覺藝術系學生組成的「SOLOs Production」的《本地藝術家》較為可觀，雖然重構場景式的攝影手法並不新鮮，但貴乎能自嘲，道出香港年青藝術系畢業生前途黯淡之境況。作品簡介說「大多數藝術系畢業生都不會從事藝術相關的工作」，只能在營役的生活中擠出一絲藝術家的幽默，其實挺可悲。

其他的作品都嗅不到生活氣息，曾劍華的《瞓身》，以作者的身體為工具，顛覆傳統紀實攝影的敘事方式，但手法凌駕了內容。他想「在旅途中經驗自己」，身是瞓了，卻沒法達到文化上的衝擊，觀者覺得有趣，但難以引起反思。馮祺的《無盡》是變焦鏡技巧示範，在香港與澳門取材，多束光線經他的藝術手法改造後，光線依然是光線，意義並沒有深化。相比地球之友兩年前探討香港城市光污染《夠照》計劃中，那些被記錄的光，已經不單是光，而是一種意見及態度。

相反地，內地參展的作品予人驚喜，馮漢紀在另一個訪問3 中，提到中國內地紀實攝影仍然是主流，但看到的趨勢是，愈來愈多的攝影師，從紀實風格，慢慢轉向實驗性較強的觀念攝影。在《四度空間》可發現這轉變中的驚喜，喜見內地攝影師從形式到內容，都有很深的反思，卸下了以紀實攝影揭露社會陰暗面的包袱，呈現更多元的面貌。內容緊扣生活體驗，這種沉澱，正是這次展出的香港作品最欠缺的。

中國內地策展人李媚說「( 內地的) 新紀實力量，來自出生於上世紀六十、七十年代之後的攝影家們。他們中的一部份人完全摒棄了傳統的圖像敘事，追求將與個體情緒與精神對位的現實場景，它轉化為內心圖像的紀實方式。」4 像孫濤的《空城》，記錄內蒙古鄂爾多斯新城康巴什，一個因政策失誤，花了五十多億人民幣打造的「豪華杜拜」，建成至今仍是一座空城。孫濤主要拍攝空城夜景，在一片燈火通明中冷冷地記錄一個地產泡沫的爆破。

莊輝與旦兒的《玉門》看似是尋常的懷舊肖像作品，背後卻是一項耗費心力的「紀錄工程」。他們花了三年時間，在甘肅省玉門市開設一所影樓，替當地居民造像，為的不是賺錢，而是紀錄這石油基地市鎮，因資源枯萎而消亡的最後光景。作品顯示了攝影師的人文關懷：不是抽離地為自己做作品，將紀實攝影回歸生活之中。

張大力的《第二歷史》，從一大堆中國歷史照片中，反思「照片」、「真實」和「歷史」三者關係。他將搜集得來的照片，一律蓋上「中國歷史照片檔案 張大力專用印章」，曖昧地轉化成個人的敘述及詮釋。《第二歷史》更檢視了中國歷史照片慣見以修改圖像重塑真實的意識型態：圖像製造者對「真實」的「拿捏」由來已久，在數碼科技可以令攝影無中生有的今天──「後數碼時代」驀然回首，科技並非「禍首」，影像上的「增強」、「減弱」可以看成是技術，弄虛作假的關鍵是在人「心」：魔鬼在細節中。

台灣策展人周慶輝表示「當攝影轉為『四度空間』時，攝影已不再只是攝影，影像已不再只是影像，隱含在照片中的深層意義使得攝影成為當代藝術重要的表現手段......反映出藝術家對舊有攝影形式的不滿足。」5 台灣攝影，一向給人的印象是歷史感很重，長於思考身份認同。像這次姚瑞中的《人類歷史的命運具有某種無可救藥的荒謬性》及侯淑姿的《望向彼方：亞洲新娘之歌》，而陳宛玲的《移動》以數碼手段將不同時空摺疊出一個共同性。林玉婷試圖突破形式，《這個地區，那個地方》將台灣舊有的建築「質變」，「軟化」成一層層顏色奪目的奶油蛋糕，是很有趣的對比。整體來說，台灣作品水準穩定，但稍欠驚喜。

註釋：
1.《四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.5，總策展者語
2.《a.m post》12.2010， p.35，以四度空間詢喚香港攝影力量
3.《KLACK》#002 ，2010 下半年刊，p.164 專訪馮漢紀：關於他的三個展覽
4.《 四度空間：兩岸四地當代攝影展》，香港旅遊出版社出版，p.9，中國內地策展者語
5. 同上，p.13，台灣策展者語

《重逢於十六年後 〈四度空間──兩岸四地當代攝影展〉》許先施

香港攝影節2010，artlink Dec, 2010

就如曾劍華的作品《瞓身》，既是行為藝術，也像是一篇遊記散文詩。自零六年他在北京一個一望無盡的草場「瞓身」享受日光浴之後，他便靈光一閃，發掘到身體緊貼著大地時的快感，此後，他每到一處，無論是傳來陣陣飯香的家鄉小鎮，或是人頭湧湧的火車站月站，他也「瞓身」創作他的「到此一遊」照片，即使回到出生地香港，他也要睡在維多利亞海旁，感受她在上演「幻彩詠香江」前日間那份難得的寧謐。拍攝，不純為記錄，更令到藝術家得到被凝視、被挑戰的機會。曾劍華以一個平凡的姿勢「瞓身」來挑戰月台保安和Tate Modern 博物館的守衛，讓攝影幻化為一種挑戰建制的記錄。假若百多年前，攝影先驅尼埃普斯（Nicephore Niepce）嘗試被動地捕捉窗外的風光，記錄時間的流逝；那麼攝影在發明了百多年後的今天，已經不單是捕捉瞬間，更可能是一次懷胎，一次孕育衝突的過程，待照片重新在展場內展現，這個懷胎十月的嬰孩才瓜瓜落地，叫人反思平日所處的環境，甚至誘發你再踏月台時也有「瞓身」的衝動。

Invitation to the Opening "Four Dimensions – Contemporary Photography from Mainland China"

Kim 參與香港有史以來首個大型攝影節《四度空間──兩岸四地當代攝影展》，
在香港藝術中心展示80幅兩岸四地的瞓身照，
並於12月3日（6pm）分享不一樣的瞓身之旅。
誠邀大家來參與我的瞓身經驗。

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Phoebe Chuk
Project Manager
Hong Kong Photos Festival
電郵/ Email : pb.hkpf@gmail.com
查詢/ Enquiries: +852 2777 1955
網頁/ Website: http://www.hkphotofest.org/events_four_dimensions.html
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攝影為人人 人人為攝影
photo for all • all for photo

香港有史以來首個大型攝影節
The first ever large-scale photo festival in Hong Kong

2010年12月 全城參與
December 2010 Photo for Hong Kong

www.hkphotofest.org
多個大型展覽包括《Canon 贊助 香港最早期照片》、《四度空間──兩岸四地當代攝影展》、《見證改革開放三十年》、一系列工作坊、講座及攝影器材跳蚤市場等等，跨區舉行，全方位擴散。主要展出場地中區中央警署建築群，香港藝術中心，賽馬會創意藝術中心。

A number of large scale exhibitions including Canon Presents: First Photographys of Hong Kong, Regional Exhibition: Four Dimensions, and China's 30 Years. They are accompanied by a series of workshops, seminars and a photo equipment flea market which will be organized in different districts in Hong Kong. Major exhibition venues include the Former Central Police Station Compound, the Hong Kong Arts Centre, and the Jockey Club Creative Arts Centre.

在北陸的數天

在金澤的第一天，不太忙。3時左右已到小松空港，然後就去了Boat Racing睇人賭船。雖然最低消費是100日元，但我還是不拾得掉錢落海。結果空手回グランディア芳泉酒店，吃了一頓秋季の蔵懐石料理，固然名不虛傳……。

在福井，我忙得不得了，到過中央魚市場、養浩館庭園、越前陶芸村……，拍了很多照片。朝日步美更替我翻譯了不少對日本傳統文化的疑問，從中我又學懂了不少知識，更豐富了那本旅遊書的內容。

在富山，我終於看到雪。那麼多次的旅遊，縱然選擇在冬天出門，也與雪沒緣；想不到在11月上旬，來到立山黑部，可以親身瞓在雪上，常試些超現實的遊記，簡直超開心。但開心背後就是凍到飛起……，氣溫大約零下10~15度……。

鳴謝：北陸國際觀光主題地區推進協議會、JTB集團株式會社北陸支店、福井縣觀光連盟、石川縣觀光交流局、加賀市山中溫泉支所、富山縣觀光‧地域掁興局

酒廠

酒廠．ART國際藝術園（酒廠）是由32年歷史的釀酒廠重新規劃而成，約2萬平方米。處於北五環外朝陽區安外北苑大街北湖渠路的酒廠，自05以來先後聚集了數十家中外藝術機構，和百餘名國內外著名藝術家：如國際著名畫廊「香港奧沙藝術空間」、「阿拉里奥（北京）藝術空間」、「漢森畫廊」等，同時亦注入了一大批新崛起的年輕藝術群，以5毛錢一平米的租金建設自己的藝術家園，構成了園內多元文化結構和藝術範疇的不同碰撞。這恍惚仍保留著由釀酒廠到藝術區的歷史，變貌後繼續宣示「酒香不怕巷子深」的理念。

遊走北京藝術村故事

撰文、攝影：曾劍華
到載於信報，2010年11月06日C35版

在北京，有十幾個畫家村和藝術區，當中最為人所熟悉的有798、酒廠和費家村。有趣的是，居民與藝術家打成一片，小孩...

在太平洋「上樓」

 

文、圖：曾劍華
刊載於breakazine issue10, 2010, p62-63.

鳴謝：manchi & ian

【breakazine】小時候聽大人說：「『上』樓等於上流」，所以人人也要細屋換大屋，有米又有粥。由木屋上公屋，由公屋上居屋，再由居屋上私人樓。每一個「上」字，代表人們從辛酸的低下層逐步爬出頭，脫離貧窮生活。

我也喜歡細屋換大屋，享受「向上流動」的生活方式；不過我打死都不願做「上」樓奴。 我，寧願四海為家，透過每次旅程來體驗不同大小的居所，實現心中的烏托邦。這就是我的「上樓」生活。

今年9月，我受好友Manchi邀請，到她在關島的家小住幾天，見證烏托邦生活……